Krajem prošle godine, Umjetnički muzej Milwaukee obnovio je svoje galerije kako bi pozvao još više prekrasne, zapanjujuće vrpce plave boje jezera Michigan u svježoj, bijeloj zgradi čiji je projekt Quadracci Pavilion dizajnirao Santiago Calatrava. Časopis TIME "Najbolji dizajn" spominje se 2001. godine. Sada postoje zidovi prozora u novijim galerijama i možete sjesti uz čašu vina ili lijep pastel macaron kolačiće u trećem području muzeja - na nižoj razini, odvojeno od jezera Michigan samo nekoliko stotina metara.
Kao rezultat obnove ratnog memorijala, koji je najstarija građevina u muzeju u usporedbi s paviljonom Quadracci, sada postoje dvije nove instalacije: "The Collaboratory" (do ožujka 2017.), interaktivni prostor koji ilustrira kako moderni objekti (poput Beats slušalice) nadahnute su prethodnim stoljećima, nastalim iz muzejskog programa Teen Leadership; i gđa. M - Kabinet, "replika 19th Stoljetni interijer ispunjen predmetima koje je žena u tom razdoblju mogla posjedovati.
Vožnja talasa ovih uzbudljivih promjena je najnovija putujuća izložba “Priroda i američka vizija: Škola rijeke Hudson” (do 8. svibnja), koja je otvorena krajem veljače. Emisija, koja je ranije bila u Muzeju umjetnosti okruga Los Angeles, oda je početkom 19. stoljećath Stoljeća Hudson River škola slikara, koji su bili inspirirani nedavnim inovacijama u prijevozu, što im je omogućilo da napuste svoje studije i izađu u prirodu. (Važno je napomenuti da su u pokretu bili i pjesnici i pisci.) Ta mjesta uključuju Niagara Falls, Adirondacks, Catskills i dolinu rijeke Hudson.
U predstavi je zastupljeno dvadeset tri umjetnika s oko 50 slika, a najpoznatiji je Thomas Cole. Uključena je i Coleova serija "Tečaj carstva" (1834-36), koja je ranije prikazivana u Louvreu u Parizu, u Francuskoj, i debitirala u Milwaukeeju. Radi se o ponovnom rađanju društva i gledanje svih pet u istoj prostoriji je trenutak koji izaziva strahopoštovanje, pogotovo zato što svi imaju središnju točku (stjenovitu liticu), iako se pomiče oko scene u svakoj slici. To je bila politička izjava protiv imperijalnih filozofija Andrewa Jacksona, kaže Ruud.
Ostali epski slikari u emisiji su Asher Brown Durand i crkva Frederick Edwin.
“(Umjetnici) su pokušavali dočarati poeziju, književnu i povijesnu povezanost s krajolikom”, kaže Ruud. (Te slike) smatrane su prvim velikim američkim umjetničkim djelima nastalim na američkom tlu. Danas su jednako važne kao i prije 200 godina. ”Svi su pozajmljeni od New York Historical Society. Da su neki od tih djela naslikani na vrhuncu građanskog rata, još više potiču domaću želju da "pobjegnu iz ratom razorenog okoliša", kaže Brandon Ruud, koji se pridružio muzeju 2014. kao kustos američke umjetnosti obitelji Abert.
Usamljena slika ženskog umjetnika je "Niagara Falls" (1818.) Louise Davis Minot. Ruud kaže da je to među njegovim favoritima u izložbi. "Mogla je osjetiti maglu i čuti urlanje slapova", kaže on o "Niagarinim vodopadima." "Ona evocira osjećaj straha koji bi se po prvi put osjećao preko ovoga." Još jedan pogled na Niagara Falls je u Alvanu Fisherova "Niagara: američki slapovi" (1821) slika koju Ruud naziva "suzdržanije".
Izložba, koju organizira njujorško Povijesno društvo, podijeljena je u tri dijela koji su bili platno za djela tih umjetnika: SAD sjeveroistok, planinski zapad i Italija. Moramo vidjeti u emisiji uključuju “Cayambe” (1858) od Frederick Edwin Crkve, i zid veličine “Donner jezero iz summita” (1873) Albert Bierstadt. U tom djelu, kojeg je naručio željeznički magnat Collis Huntington i prikazuje Kalifornijsku sjevernu Sierru, Bierstadt izražava "strašnu veličanstvenost američkog krajolika", kaže Ruud,
"Amerika je novi svijet i Europa je stari svijet", kaže on. "Amerika je bila sjajni svjetionik na brdu, ako hoćeš."
